[ הנדסה לאחור או: הנדסה הפוכה. שם עצם . תהליך הבוחן מוצר קיים כדי לקבוע מידע ומפרטים אודותיו על מנת ללמוד כיצד הוא נוצר ואיך הוא עובד. Engineering 360 כתבה 7367 ] הבטחתי לכם המשך , אבל האמת היא שעלי להתחיל מהתחלה. עד לפני לא הרבה זמן התחום הדיגיטלי תסכל אותי, ייאש אותי, דחה אותי, ויצאתי לקנות עפרונות חדשים. אפילו קניתי סקצ’בוק! כמו צייר אמיתי! (יותר על הנושא בהזדמנות אחרת. בקצרה: מסתבר שאני לא צייר אמיתי.) בכל אופן, האתגר המוזכר החזיר אותי ללוח. פשוט להעתיק. כל הלחץ הזה של המסך הלבן שבוהה בך ככה, ממצמץ בשמונה מיליוני פיקסלים שבורים. מבטיח לך אלפי אפשרויות שרק ממתינים לך בקצה אצבעותיך. אפילו החלטה פשוטה כמו גודל הדף הוא סיפור שלם כשהדף לא ממש ניצב מולך, אלא ממתין ללחיצת הכפתור, להקלדת הנתונים, המידות, הרזולציה. הכל כל כך מורכב. כל הלחץ הזה... נמוג. פשוט להעתיק. שלב ראשון בחרתי לי ציירת. ואן-ג’י. האתגר הזה נתן לי רשות לחזור להשקיע שעות מבוזבזות בדפדוף בין ציוריה, אך הפעם התחמשתי במטרה ברורה. להנדס לאחור כל פעולה שהיא עושה כדי להשיג את התוצאות שלה. אוקי, אז מסתבר שלהעתיק לא יהיה פשוט כמו שדימיתי. בהתחלה ניסיתי להעתיק ממש, כמו ילד קטן, שכבה מעל שכבה. מהר מאוד הבנתי שאני מתרוצצת בתוך גלגל ענק כמו עכברוש שחושב שהוא יגיע לאי אלו הישגים אם - רק ---- ירוץ קצת יותר מהר במקום אחד. בחרתי לרדת מהגלגל. חזרה לשולחן העבודה הנחתי שתי תמונות שחיבבתי של הצייר בצד הלוח. פתחתי ריבוע חדש צהבהב. כך שברתי שתי עפרונות בזרת אחת: ריבוע. צלעות שוות. זוויות ישרות. משהו שאפילו אני מסוגלת להבין בקלות. בנוסף, הבוהק המרתיע נמוג באור הצהבהב החמים שבקע כעת מהמסך שלי. התחלתי לטפל בנושא כמו ב“ מאסטר סטאדי ”. אם אתם מקהילת הציירים - אתם יודעים למה הכוונה. (או, אם אתם כמוני, אתם צריכים קצת גוגל, אז פשוט תלחצו על המילים “מאסטר סטאדי”. זה לינק. הקו התחתי היה אמור לרמז לכם על העובדה הזאת.) לא רציתי לשתף אתכם בזה, אבל מישהו חכם אמר לי משהו על כביסה מלוכלכת שלא הבנתי. בכל אופן, הנה תוצאת ה”מאסטר סטאדי” הראשון שלי: דקת דומייה עד שהסומק שלי ימוג. תודה. כשאנו מנסים ללמוד את שיטותיו של האומן המדובר, התוצאה לא צריכה להיות דומה, או אפילו יפה. מטרת כל התרגיל היא כמו סיכום. במקום להשקיע זמן שהיה מתבזבז בדרך כלל על בהייה ריקנית ביצירה, תוך כדי ביצוע הסטאדי המוח שלנו רוכש כישורים חדשים. תובנות שהיו נשכחות מאיתנו לולא ה"סיכום" הזה. אנחנו "רושמים" את המסקנות שלנו בקצרה על דף, וכך זה נראה, למרבה הצער. רמת התוצאה לא חשובה. העיקר הוא הלימוד שנרכש תוך כדי. וזה מה שאמשיך לאמר לעצמי כל עוד לא הוכח אחרת, ברשותכם: מה שלמדתי מואן-ג’י זה לא לפחד מקומפוזיציות צבע פשוטות, מביטויי צל מופשטים. לא לפחד להשמיט קווים, כי לא כל דבר חייבים לצייר. מותר לנוח, לפשט, להירגע. כל עוד הצורות הבסיסיות נמצאות במקום, ובמקום יפה - כלומר, הקומפוזיציה מוצלחת, והפוזה קולעת - כל שאר האלמנטים בציור הם בבחינת קישוט, מותרות. ובמותרות אנחנו חופשיים לתעות בעקבות הטעם האישי שלנו, תוך שימוש חסר היגיון בשכבות שילוב ומעברי צבע. יפה, לא? #איור_דיגיטלי #מאסטר_סטאדי #הגיבן #קרקטר_דיזיין #דמותג #איך_לעשות_תמונת_פרופיל

אם נשלחתם לחל"ת או פוטרתם מהעבודה בעקבות משבר קורונה אתם זכאים לקבל דמי אבטלה שמסתכמים בדרך כלל בכ - 70% מהמשכורת החודשית שלכם. ראשית יש להצהיר בלשכת התעסוקה על מצבכם החדש: מומלץ לעשות זאת עד ל26/03. היכנסו ל קישור הזה ומלאו את כל השדות המסומנות בכוכבית אדומה. שנית יש להגיש תביעת אבטלה במוסד לביטוח לאומי: אתם יכולים לעשות את זה אם עבדתם במשך 6 החודשים האחרונים. 1. הכינו מראש את הטפסים הבאים: אישור המעסיק על תקופת העסקה ועל השכר או מכתב על הפסקת עבודה מהמעסיק + תלושי שכר של 6 חודשי העבודה האחרונים. סריקה של אישור מהמעסיק המציין ביוזמת מי היציאה לחופשה ללא תשלום (אם החופשה יותר מ30 יום). סריקה של תלוש שכר של חודש העבודה האחרון. פרטי חשבון בנק תעודת זהות 2. אם אין לכם את הטפסים הדרושים: הכינו לכל הפחות את כל תלושי המשכורת שלכם מהעבודה האחרונה או מ-12 החודשים האחרונים. פרטי חשבון בנק תעודת זהות 3. מלאו את הטופס המקוון: היכנסו ל קישור הזה כדי למלא את הטופס. אם לא הבנתם איזה טפסים להכין או אין לכם אותם הכנסו לקישור הנ"ל כדי לבדוק מה עוד אפשר לעשות. (שימו לב שרשום שם דרוש העסקה של 12 חודשים אחרונים, אך על פי ההוראות החדשות מספיקות 6). בטופס מלאו את כל השדות המסומנות בכוכבית אדומה. תכלס? יש להצהיר בלשכת התעסוקה ו לתבוע אבטלה במוסד לביטוח לאומי. ניתן לראות כאן פרטים נוספים ודרכים אחרות להגיש תביעה.

סוף סוף סיימתי עם הדבר הזה ולא פחות בזכות עצות הזהב של רונית והמוזיקה הכל-כך-בול-בשבילי של פיציקטו. אני אומרת לכם, רק התלוננתי לפיציקטו ככה, בקטנה, שאין מוזיקה בשביל הרקע שלי - כלומר לא מוזיקה שאני אוהבת, בכולופן לא מוזיקה שאני אוהבת ושגם מותר להשתמש בה - והיא כבר שולפת עט ותפריט ו-"מה את אוהבת" כותבת ומעבדת ו-- מה עושים עם פינוק כזה? את מקלקלת אותי, נשמה. את הציור הגיתי במוחי הקודח בהשראת Caitlin De Ville - נגנת כינור שגיליתי דרך נגן גנוב וחיפוש ארוך ומייגע בגוגל. לפני שהתחלתי בציור החלטתי כמה דברים: א. לעבור לקליפ פיינט. עד עכשיו ניסיתי את פוטושופ, בואו נגיד, ללא הצלחה יתירה. לא שהתקשיתי לצייר או משהו, אבל הרגשתי כאילו התוכנה מחכה לתפוס אותי מאחורי כל סטייה. ב. להחליף את השפיץ של העט. עד עכשיו השתמשתי בשפיץ הרך שאמור לתת הרגשה טבעית. הילדה שאוהבת לצייר על הלוח של המורה דרשה קצת תשומת לב, אז החלפתי לשפיץ הקשיח. ג. להשקיע במברשת נורמלית. עד עכשיו ניסיתי להסתדר עם המברשות הרגילות, הגיע הזמן להשתדרג. וזה עזר! אני חושבת שהשינויים האלה הביאו לי ברכה והשתחררתי מאיזה "בלוק ציירים" או מה שזה לא היה. כלים: סינטיק 24" פרו קליפ פיינט סטודיו 30 שכבות 35 שעות 2U - Caitlin De Ville מברשת Haggiben_Lineart והתמונה הזו של כינור חשמלי

אנונימי שאל: שלום, קוראים לי XXX ואני מאייר די טרי... יחסית (סיימתי לא מזמן קורס איור) אני לא יודע עד כמה את עדיין עונה לשאלות, אבל אני אנסה... (במיוחד עכשיו עם הקורונה יש זמן......) 1. האם למדת ציור בצורה מקצועית ? ואם כן,איפה ?ו...האם זה היה ציור אקדמי ? 2. (קצת תלוי בתשובה לשאלה הקודמת,אבל-) האם את חושבת שבשביל להצליח בצורה מקצועית- אבל באמת מקצועית- בציור, חייבים ללמוד ציור אקדמי? ואם כן, מה את ממליצה לחרדים, (במיוחד לגברים שביניהם...) לעשות? תודה רבה! שלום רב! ואענה על השאלות ראשונה ראשונה ואחרונה אחרונה. תודה גדולה ל@הגיבן שעזרה לי והגישה לי רשימת מקורות והמלצות שלעולם לא הייתי משיגה בעצמי :) תבורכי 1. למדתי ציור במשך שנתיים אצל מורה מוכשרת ומדהימה בשם מינה מונק בבני ברק. אני לא יודעת אם זה נחשב מקצועי, אבל היא עשתה את המיטב ללמד אותי מא' ועד ת' אנטומיה, אור וצל ופרספקטיבה בצורה צנועה ומצונזרת, יחד עם כבוד והערכה לאמנות ולאמנים ויראת כבוד לכל יצירה. ועל כך אני חייבת לה תודה גדולה מאד! עם זאת, הידע שלי נובע גם מהעובדה שלאחר מכן חקרתי בעצמי תחומים מסויימים כמו אנטומיה וניסיתי להשתפר בהם. הלימוד במוסדות החרדיים מן הסתם איננו יורד לפרטים יותר מדי- א' בגלל קוצר הקורסים, מסגרת תקציב מוגבלת של מרבית הציבור, יחד עם אי אפשרות להשקיע זמן רב מדי בגלל שאמנות איננה בראש סדר העדיפויות ב"ה. ב'- בגלל שחלק משמעותי מהחומר הנוגע באנטומיה דרוש צנזורה ולכן, לפחות במה שאני נתקלתי, מלמדים את התחום מלמעלה בלי להתעמק יותר מדי. מביני דבר יגידו לכם שזה בגלל ש'הדמויות בכל מקרה לבושות בצניעות, אז זה לא משנה.' הלימוד שלמדתי לא היה לימוד 'אקדמי' מהסיבות שמניתי להלן, עם זאת, ב"ה ישנו חומר רב זמין, אמנם דרוש קצת מאמץ אבל אפשר להשיגו ולהתקדם בתחום בעז"ה. ועל כך בסעיף הבא. 2. לשאלתכם- לא, אינני חושבת שידע אקדמי - במובן שבו נהוג להשתמש בו במחוזותינו מושפעי זרם האמנות של תלמידותיו של גדי פולק- הוא הדרך היחידה להצליח בציור. אמנות היא עולם רחב ממדים וישנן אלפי דרכים ללמוד ולהתעסק בה. עם זאת, אין דרך להצליח בציור מבלי ללמוד. אולי תוכלו להצליח חלקית ואולי גם להתפרנס, אבל זה איננו אפילו עשירית מהגבהים שתוכלו להגיע אליהם בהשקעת מאמץ מסוים והגיוני. כתבתם שלמדתם קורס איור, אני לא יודעת מה הוא היה כולל, אבל אניח שמדובר בקורסים מהסוג שמניתי את מגבלותיהם למעלה. השאלה שלכם מוכיחה שאתם חשים בחוסר ידע מסויים ושואפים להרחיב אותו, אבל נתקלים בבעיה- משום שהידע הנגיש לציבור יראי השם איננו רב. אני מכירה בבעיה. זו אכן בעיה מורכבת. מצד אחד, ישנן בעיות צניעות כמעט בכל ספר העוסק באנטומיה. מצד שני, אין דרך לדעת אנטומיה מלבד ללמוד אותה. שאלתי את @הגיבן אם יש לה המלצות, וזו תשובתה להלן: כדי ללמוד ציור ניתן בגדול לעקוב אחרי הצעדים הבאים: 1. Darlene Nyugen Rapidfireart . אתר חינמי ברובו. צנוע. כדי לקבל בסיס שיניח אותך על השביל הנכון - מכאן אתה רק תגדל לא משנה איזה לימודים יהיו או לא יהיו לך. 2. Drawabox אתר חינם. בסיס חזק לפרספקטיבה וכישורים לרישום שנותנים בסיס הכרחי לציור דיגיטלי. וגם כדי לקבל את הפיניש הזה של "אקדמיה רוסית". צנוע. 3. Color and Light של James Gurney . ספר. ההדרכה הכי מקיפה ומקצועית לאור וצל וצבע שראיתי. מתוך כ200 עמודים דרוש צנזורה של 6 דפים להערכתי. 4. Drawing the Head & Hands של Andrew Loomis . ספר שיתן את הבסיס הכי טוב לציור ראש שנתקלתי בו, וגם אנטומיה של ידיים. להערכתי צנוע מלבד שני דפים. 5. קשה למצוא מקור צנוע לאנטומיה, מומלץ להשיג הדרכה של הגוף איכשהו. אפילו אם זה בתוך קורס אחר. זכרו שאתם רק מנסים להשיג סיור מודרך של מבנה העצמות והשרירים מבחוץ, ותוכלו להתעלם מכל מידע לא רלוונטי אחר שתוקעים בקורס. בנוסף - כדי להשתפר באנטומיה מומלץ לעשות "ציורים מהירים" של אנשים מהרחוב, במשך כמה שבועות. איך לעשות ציורים מהירים תלמד מ- Darlene Nyugen (ראה סעיף 1) 5. Nathan Fowkes בSchoolism‏. קורס רשת. שנותן הדרכה מקיפה לציור רקעים ויצירת עולמות. לא חובה. ניתן לעשות במקום זאת ציורים מהירים של רקעים מהמציאות. 6. לא ממליצה בכלל על אקדמי כפי שהוא כיום בציבור מאחר והוא שם אותך על שביל בלתי אפשרי שקשה לתחזק בתו בדור של ימינו ולצייר חרדי. שביל שיייגרום לך להתמקצע באיטיות רבה. יכול לגרום לייאוש וחבל. אשר לי, מסכימה עם כל אשר הגיבן אמרה, וכן ממליצה בכל לשון של המלצה לקנות את הקורס האינטרנטי של הגיבן (מתבצע באמצעות אימייל) בו תמצא חומר בסיסי הדרוש לך כדי להתמקצע. מאחלת לך הצלחה בכל דרך שתבחר! זהו בינתיים! ועד לפעם הבאה, רק בריאות כמובן! תישארו בבית, תרחצו ידיים ותשמרו על עצמכם. שאלות אפשר לשלוח ל myaelblog@gmail.com להתראות! קרדיט תמונת כריכה: cereal guy meme

נראה לי שזו השאלה שהשקעתי בה הכי הרבה מחשבה מאז שאי פעם בתחילת שנות נערותי אחזתי בידי את העט הדיגיטלי ואמרתי לעצמי 'בואי נצייר עד שנמות'. כי, כשחושבים על זה, לצייר זה כיף. מה לא כיף? לצייר משהו שלא רוצים, או כשלא רוצים, או לצייר למישהו מעצבן. בעיקר לצייר למישהו מעצבן. אז אני, בלי הרבה גינונים, אעלה בעז"ה סידרת פוסטים על איך להתמודד עם לקוחות קשים. כמו שאתם יודעים, אני אוכלת ראשים-אז אני אעשה את זה בפרקים, כי יש לי המון מה לומר על הנושא (לא יאומן הא). שיטה #1 להתמודדות על לקוחות קשים: הִ מַּ נְ ע וּ ת בשיעור קונג פו הראשון שלי (תנו לי להכניס אתכם רגע לאחת מהפנטזיות שלי, תהיו בשקט כאילו אתם לא פה) המאסטר הידק את קשר חגורת הבד השחורה שלו, ליטף את זקנו הקטן ואת שפמו הדקיק (הוא כנראה אסייתי אם נצמד לסטראוטיפים עד הסוף), והציג לנו את הכלל הראשון בלחימה: הימנעות מקרב. איך אומרים? המנצח הוא מי שהצליח למנוע את המלחמה. בכביש אל תהיה צודק תהיה חכם, ועוד כל מיני אמרות שפר שחוקות. השיטה הטובה ביותר להתמודד עם לקוחות קשים היא להימנע מלקוחות קשים. אם תחושת הבטן שלכם, או הנסיון שלכם, או הקול של הבן אדם או התזמון שהוא מתקשר בו או כמות הפעמים שהוא מתקשר או השאלות שלו לגבי העסקה העתידית שלכם- מדליקים לכם נורה צהובה, זה הזמן לסמוך על האינסטינקטים שלכם וליישם את החוק הראשון בלחימה. כי אחרי שחתמתם על חוזה (ובתסריט שלי אתם חותמים על חוזה כי אתם חכמים ומנוסים כמובן) אין דרך חזרה. בעקרון, הנסיון שלי אומר שתחושת הבטן שלי צודקת. מעולם לא הופתעתי לטובה מלקוח שהייתה לי תחושה רעה לגביו, ואם זה קרה, זה היה פשוט כי הוא נטש את הפרויקט באמצעו מבלי שנאלצתי לסיים אותו, ובכך מנע ממני מסכת יסורים ארוכה יותר. מה זו תחושת בטן מוצדקת? אני לא יודעת לגביכם, אני בטוחה שזה עניין אישי, ובשום אופן אל תסתמכו על הנסיון שלי לגביכם, אבל תשוו את הנתונים הבאים בבקשה ותבדקו אם אני צודקת. האם אי פעם לקוח שהציג את אחת ההתנהגויות הבאות, התגלה לבסוף כלקוח בלתי אפשרי? # לקוח שמדבר בשיחה הראשונה על השוואת מחירים על בעלי מקצוע אחרים ומתקומם על כך (למה כל כך יקר? הציירת האחרת לקחה לנו יותר זול!) # לקוח שמנסה לגמד את בקשת העבודה שלו (אני רק צריך קשקוש קטן, תשרבטי משהו, תעשי אותו דבר כמו X רק תשני פה ופה, אני לא צריך משהו גדול זה שתי שניות בשבילך) זה בדרך כלל נובע מחוסר רצינות, הם לא מעריכים כראוי את העבודה שמושקעת באיור והם גם לא יהיו מוכנים לשלם עליה בהתאם. # לקוח שמרכל על בעלי מקצוע קודמים מאותו תחום (הציירת השניה שעבדנו איתה פשוט מזעזעת, לא מקצועית, היא צובעת מכוער, היא לא יודעת לצייר ילדים חמודים) ולפעמים במקביל גם מחמיא לכם בהגזמה. # (זו דעה אישית שלי כמובן וזה נובע מהעדפות העבודה שלי, בבקשה תבדקו פעמיים לפני שאתם מאמצים) לקוח שיש לו יותר מדי זמן פנוי עבור הפרויקט שהוא מתכנן אתכם, וזה מתבטא בשיחות טלפון ארוכות ולא נגמרות, עשרות פרטים לא רלוונטיים, ובדרך כלל מתקשה להגיע לנקודה. לקוחות שיש להם מדי הרבה זמן פנוי בד"כ יתעקשו אתכם על אין סוף תיקונים, ופרטים קטנים ובלתי משמעותיים יהפכו לסיוט (האף שלו עקום כאן, תסדרי הקו פה, תשני את הצבע ועוד אין סוף תיקונים ובקשות, גם אם זה בתשלום או לפחות מובטח כך) כמו כן, לקוח שמגיע לא מוכן לשיחות אתכם. תבדקו אם הוא רציני, האם הוא יודע את כל הפרטים לגבי הפרויקט שלו? האם הוא בקיא בתכנית העבודה, או שהוא פשוט זורק רעיונות ומצפה, בשלומפריות מטרידה, שתרימו אותם ותרכיבו מהם יצירת פאר? # אחרון ופחות חביב: לקוח שמתווכח איתכם על העדפות העבודה שלכם, או מנסה לנהל אתכם. האמרה הכי חביבה עלי בתחום הזה היא : 'אני בחרתי להיות עצמאית כדי שאוכל לנהל את עצמי ולא להיות מנוהלת על ידי אנשים שספק אם ישלמו לי בזמן' (מרים יעל, ספר האמרות לשעות הדחק, טרם הוצא לאור כאן בעיה"ק בני ברק, 2019) במילים אחרות, אם לא נוח לכם לקבל הוראות בעשרות הודעה קוליות ארוכות ולא ממוקדות אחת אחרי השניה, אז עדיף שהלקוח הזה יבין מהר ככל האפשר שהוא צריך לרשום לכם את ההוראות או שהוא יאלץ לחפש בעל מקצוע אחר! והמלצתי הכנה- ודאו שהלקוח מודע לזה מהשיחה השניה לפחות. תדעו מה צורת העבודה המועדפת עליכם, תציגו אותה ללקוח ותוודאו שהוא מבין אתכם ומקבל את זה. אם יש לו על מה להתווכח, והוא מנסה לנהל אתכם, אין לי שום דבר רע לומר עליו ספציפית אבל הנסיון שלי אומר שהוא כנראה יהיה לקוח מעצבן. להתראות בינתיים, ועד לפרק הבא, היזהרו מלקוחות קשים!

פוסט זה מכיל לינקים מתוגמלים מאמזון. כלומר אם תרכשו מוצר מכאן אנחנו נקבל תמלוגים שלא ישפיעו על המחיר שתשלמו. הספרים האלו מסוגלים להפוך מתחיל גמור לצייר מקצועי. תוכלו לסלול לכם מסלול ייחודי שיתאים רק לכם בקצב ובזרימה מותאמת אישית. תסמכו עלי, אני עשיתי את זה. החיסרון הבולט הוא כמובן שרוב הספרים באנגלית. הרשימה ממוינת על פי רמת ידע, ממתחיל מוחלט ועד לרמה הכי מקצועית. לכאורה כדאי להתחיל מהתחלה וללכת לפי הסדר אבל כל אחד מתחבר לנושאים אחרים וזה ליגיטימי אז אם בא לכם לגוון או לעקוף תרגישו חופשיים. תמיד תוכלו לדפדף לאחור. הספרים לא בורחים וזה היתרון שלהם. השלב הבסיסי: אם יורשה לי *כחכוח* קידום עצמי מדובר בשני שיעורים שאני מוכרת. השיעורים מעניקים לכם את כל הכלים לעקוב אחרי ההוראות בספרים ובכלל הקדמה הכרחית לכל קורס ציור. הם נותנים בסיס בנוי להתקדם לכל תחום בעולם הציור. אם אתם כבר לומדים ציור ואתם מרגישים שחסר לכם משהו, או שאתם מתקדמים לאט מידי - אני יכולה לעזור. תשלחו לי מייל ותוכלו לקבל את השיעורים ישירות לאינבוקס שלכם. Haggiben@gmail.com השלב למתחילים : לימוד בסיסי של היסודות בשלב זה לא כדאי לבצע תרגולים בכלי דיגיטלי. Fun with a Pencil Andrew Loomis .ביסוס הכישרון, הדרכה ראשונית בבניה וכיף עם דמויות הספר קיים בעברית - בשם כיף עם עיפרון , אם כי אין לי מושג איפה להשיג אותו. Successful Drawing Andrew Loomis פרספקטיבה, אור וצל למתחילים, דמויות למתחילים, רינדור למתחילים Drawing the Head and Hands Andrew Loomis השיטה הכי יעילה אבר ללמוד לצייר את הראש מדמיון הפרק על ידיים הוא תופעת לוואי נחמדה Figure Drawing for all it's Worth Andrew Loomis דמויות (אנטומיה למתחילים) השלב למנוסים: למי שמעוניין להתקדם. כל ספר מייצג שביל התמקצעות בתחום שונה. תרגישו חופשיים לבחור את התחום שהכי מושך אתכם, אבל כל ספר דורש ידע מהשלב הקודם. How to Draw Drawing and sketching objects and environments from your imagination Scott Robertson פרספקטיבה מעשית עם בניית רקעים וחפצים מדמיון. אם שאלתם את עצמכם: "אז איך מציירים רכב, תכלס" - זה הספר בשבילכם. Figure Drawing: Design and invention Michael Hampton אנטומיה ודמויות מפורט How to Render The fundamentals of light, shadow and reflectivity Scott Robertson אור צל ורינדור מתקדם השלב למתקדמים: למי שמעוניין להתמקצע לכל ספר יש את הפוטנציאל להפוך אתכם לכוח אדיר בעולם הציור. Creative Illustration Andrew Loomis כלים לבניית ציורים יצירתיים ומושכים - לא רק קומפוזיציה. Understanding Comics: The Invisible Art Scott McCloud הספר היחיד שחובה לכל צייר קומיקס. יש אותו גם בעברית. להבין קומיקס . ניתן להשיג בסטימצקי. Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers Marcos Mateu-Mestre עיצוב וקומפוזיציה לבניית סיפור, והמון השראה Color and Light: A guide for the realist painter James Gurney צבע, אור, וכל מה שביניהם. האתגר: לאלה שרוצים לטרוף את העולם הספרים האלה לא בהכרח קשים להבנה. למעשה כתבו אותם המורים הכי טובים בשוק, אם שואלים אותי. אבל בכל זאת אלו נושאים שלא חובה לחזור עליהם. אם זה לא ממש מעניין אתכם אז... Imaginative Realism: How to Paint What Doesn’t Exist James Gurney ציור מדמיון לאנשים שאין להם את זה. Figure Drawing for Artists Making Every Mark Count Steve Huston על דמויות אנטומיה ותנועה The Eye of the Painter and the Elements of Beauty Andrew Loomis סיכום וטכניקות ליצירה מושכת לאלה שרוצים לצייר ולספר סיפור באמצעים וויזואלים, עם חומר לקומיקאים אנימטורים ובימוי. Making Comics Scott McCloud הדרכה במבוך המבלבל של יצירת רגש, אווירה, ובימוי קומיקס Framed Perspective Vol. 1: Technical Perspective and Visual Storytelling Marcos Mateu-Mestre טכניקות לציור קומפוציה ופרספקטיבה ובימוי לסיפורת וויזואלית Framed Perspective Vol. 2: Technical Drawing for Shadows, Volume, and Characters Marcos Mateu-Mestre טכניקות לציור ורינדור דמויות ועוד לסיפורת וויזואלית למי שרוצה לכתוב וקומיקס הייתי חייבת להכניס את הספר הזה, למרות שהוא לא מלמד ציור. למי שרוצה לכתוב סקריפטים, ולכתוב בכלל: Story Robert Mckee הכל על כתיבת סיפורת תוך התמקדות בכתיבה למדיום וויזואלי. כולל הכל הספר קיים בעברית בשם סיפור . ניתן להשיג בסטימצקי ובצומת ספרים. Dialogue Robert McKee כתיבת דיאלוג לסיפורת בכל מדיום. דחיתי את כתיבת הפוסט הזה הרבה זמן. חלמתי על סדרה של "סקירות" בו על כל ספר מהספריה שלי היה פרוט היתרונות והחסרונות, התסכולים והנצחונות, כולל כל פרט וסרטון ו--- תפסת מרובה וזה... אז הגיע הזמן שפשוט אכתוב את הרשימה, והסקירות המפורטות יחכו ליומם שיבוא. והוא יבוא אם ירצה השם. הערה חשובה: הרבה מהספרים האלה דורשים צינזור, מי יותר ומי פחות. בעזרת השם כשאעלה את הסדרה המפורטת שלי אוכל לפרט בדיוק איך וכמה, אבל כרגע האחריות עליכם. מכירים תרגום של הספרים ברשימה? השמיעו קול בתגובה כדי שכולנו נוכל להחכים.

אלישבע ג' שואלת: מה היתה העבודה הראשונה שלך באיור?  יש לך טיפים איך לשווק את עצמך כמאיירת?  מה היית עושה בחיים אם לא היית מאיירת? (או סופרת, או פסיכולוגית...)  הרבה זמן אני רוצה לשפר את האנטומיה בציורים שלי... יש לך המלצות כלשהן ללמידה עצמית בנושא? # העבודה הראשונה שלי באיור הייתה ציורים עבור כרטיסים טיפוליים למאבחנת רגשית או משהו בסגנון, לא סגורה על זה כי זה קרה כשהייתי בת 12 :) אבל הנה טעימה מיצירות הפאר. צוייר ביד, נסרק ונצבע באילוסטייטור. מה אומרים? יש לי עתיד? # טיפים לשיווק עצמי: 1) תעלו ציורים באופן קבוע לפלטפורמות חברתיות וספרו לקהל על מה שעומד מאחוריהם. כן לשתף זה לא מספיק, אתם צריכים לגרום לקהל להגיב על התמונות ששיתפתם כדי שהן לא תטבענה בים החומרים שאנשים אחרים מעלים. בפורומים ובפלטפורמות חברתיות ככל שיהיו לציורים שלכם יותר אינטרקציות עם הקהל, הם יתפרסמו יותר. לא אומרת שזה קריטי אבל אם אתם תתמחו בשיתוף זה יעשה לקריירה העסקית שלכם רק טוב. 2) אל תתביישו להציע את עצמכם גם אם אתם בטוחים שלא תבחרו כי אתם לא מספיק טובים. גם אם לא יבחרו בכם, אם אנשים ישמעו את השם שלכם זה יעזור לכם בהמשך. 3) שימו לב מה הקהל אוהב לראות ממכם, ותנו לו את זה. אני לא מדברת עכשיו על שום דבר חוץ מעל אמנות מסחרית. המורה שלי לימדה אותי את זה והלכתי עם זה. היא ישבה מולי ובלי להניד עפעף אמרה לי: תוסיפי הרבה פרטים קטנים בבגד, גם אם את לא אוהבת, אנשים אוהבים את זה. עכשיו, אני לא מדברת על העצה הספציפית הזאת כי אני לא ממש סגורה לא על הניסוח והפרטים (עבר זמן מאז) ולא על עד כמה היא נכונה, אלא על כיוון החשיבה . כשאנחנו עושים אמנות מסחרית, אנחנו צריכים לקרוא את הקהל כמו משווקים. תעשו אמנות שאתם אוהבים, אבל אם אתם רוצים למכור ולהתפרסם, תנו להם מה שהם רוצים לראות. אז אם דיברנו על שיתוף בפלטפורמות חברתיות, ישראלים אוהבים אקטואליה, אז אם אתם טובים בזה, תנו להם את זה. אם אתם בסביבה שאוהבת הומור ויש לכם את זה, תנו להם את זה. בצורה כזאת אתם נשארים על הגל לא משנה מה. # אם לא הייתי מאיירת הייתי כנראה כותבת תסריטים, במאית, או צלמת. או הכל ביחד # עצות לשיפור אנטומיה: כבר עניתי על זה באחד הפוסטים הקודמים, אבל זה באמת בעיקר תרגול. ציור תנוחות מהסתכלות על רפרנסים ותרגול. ככל שתציירי יותר (בצורה נכונה כמובן) את תנחילי את זה לעצמך. עד כאן להפעם, מזכירה שאפשר לשלוח שאלות ל miriamyael87@gmail.com לילה טוב ושבת שלום!

בחלון השכבות ניתן לפתוח שכבה מיוחדת שמוגדרת כשכבת רפרנס. לשכבת רפרנס יש אייקון של מגדלור. מה זה נותן לנו? ציירנו סקיצה עם כל הקווים הלא גמורים. ציירנו גם בשכבה חדשה את האינקינג. אנחנו עוברים לשלב הצביעה, פותחים שכבה חדשה לצביעה הראשונית, מכבות שכבה של סקיצה וצובעות עם הדלי לפי שכבת האינקינג- כלומר שהדלי יצבע יתחשב בכל השכבות כלומר בשכבת האינקינג שדלוקה. עד כאן זה החלק הרגיל. עכשיו מה קורה אם אנחנו לא רוצים לכבות את שכבת הסקיצה כי יש שם דברים שאנחנו רוצים עדיין לראות, שאולי לא העברנו לאינקינג, שאנחנו מתלבטים לגביהם, שאנחנו רוצים איכשהו להכניס אחר כך ועוד לא יודעים איך לשנות לכן עוד לא עשינו להם אינקינג, אבל אנחנו כן רוצים להשאיר את השכבה דולקת גם בשלב הצביעה הראשונית? אולי יש לי עוד שכבה של סקיצה עם משהו שציירתי שם והוא בסימן שאלה? מה אם? בכל אופן - הנקודה היא שאני רוצה לצבוע את האינקינג עם הדלי בשכבה חדשה בלי לכבות את שכבת/אחת משכבות הסקיצה. בדיוק בשביל זה קיימת אפשרות הרפרנס שהיא עם אייקון של מגדלור. 1. מגדירים את שכבת האינקינג שתהיה שכבת רפרנס בעזרת לחיצה על המגדלור 2. פותחים שכבה חדשה לצביעה 3. לוחצים על כלי הדלי 4.בוחרים בהגדרות של הדלי את האפשרות של דלי עם מגדלור 5. כעת נצבע בעזרת כלי הדלי והוא יתחשב רק בשכבת האינקינג. הכנתי סרטון קטן בשבילכם :) אומנם הציור שם מתאים בהחלט לילדות בכיתה א', אולי, אבל רציתי לעשות משהו פשוט ומהיר רק כדי להראות לכם את העקרון, אז תסלחו לי על זה 😉 בסרטון תראו שתי שכבות אינקינג. לאחת מהן קראתי אולי להוסיף, ובו ציירתי פפיון. צבעתי בעזרת הדלי והגדרתי שיתחשב בכל השכבות. בנוסף הגדרתי את האינקינג כשכבת רפרנס (עם המגדלור). הדלי צבע בלי להתחשב בפפיון של הדובי למרות שהשכבה עם הפפיון דלוקה, ולמרות שהוא מתחשב בשכבות אחרות ולא רק בשכבת הצביעה. את שכבת הסקיצה כיביתי אבל זה אותו עיקרון כי יש עוד שכבה של הפפיון. כל הזכויות שמורות לכותבת

עוד משהו שעושים תוך כדי שיחה... הפעם עבדתי על שכבה אחת אז לצערי אין לי את התהליך בשבילכם, אנסה להקפיד פעם הבאה 🥺. כלים: קליפ סטודיו פיינט וואקום 24 פרו מברשת Textured pen (ברירת מחדל) מברשת Dense watercolor זמן: 0:56 שעות

לקשקש עם צבעי מים זו חוויה מרגיעה ביותר. הכי כיף להרטיב את הדף, ולתת לצבע להתפשט ולהתמזג איך שבא לו. אם אתם רוצים לחסוך זמן, ולצייר בכל מקום, שווה לנסות את המכחולים עם מיכל המים. אין יותר נוח מהם. כלים: צבעי מים ואן גוך סט מכחולים עם מיכל מים מכחולית - לבן מטאלי נייר קנסון 300 גרם גימורים: צבעי מים בדיגיטל, כמעט אמיתי! Rebelle 3 Clip Studio Paint *פוסט זה מכיל קישורים מתומלגים