אני לא מבינה למה אני עושה את זה, יש כל כך הרבה מדריכים טובים, והרבה יותר ריאליסטים, אז אשתדל להצדיק את זה. בואו נדבר קצת על עיניים ועל מה שהן מספרות. גלגל העין הוא האיבר היחיד שנשאר בגודלו המקורי לאורך כל החיים שלנו. ולכן אצל תינוק נראה שאין לקשתית מקום בתוך החור הקטן הזה, והחלק העליון והתחתון שלה מעט מוסתר. לעומת זאת בעין בוגרת נראה את הקשתית במלואה. אזור העין מוקף בשרירים עדינים, והם אלו המשפיעים על ההבעה של העיניים שלנו. איך מתחילים? על קו העין משרטטים קו עזר שקובע את זווית העין מעליו, מוסיפים את צורת העין שיכולה להגיע כמובן בווריאציות שונות עיניים בולטות או שקועות יבוטאו ע"י טיפול נכון בהצללה של סביבות העין. ולסיום, להוסיף השתקפות של הריסים על נקודות הברק: ועוד כמה עיניים בעיפרון, דיגיטל וצבע: תהנו נסו ושתפו

כלים: Clip Paint Huion 185 HD זמן: שעה וחצי בהשראתו של מאיפה להתחיל שכתב ישי ריבו . רפואה שלימה לכל חולי עמ"י!

איך צובעים את 1:0? אז התכנסנו פה היום בשביל אכילת הראש שלי. אני לא עומדת למכור את סודותיי המקצועיים, בעיקר משום שאין לי... *חיוך מריר* אבל מה שכן, במשך הזמן שעבדתי על הקומיקס, התפתחה לה מאליה שיטת צביעה. לפני הכל חשוב לי להדגיש: אני בתחילת דרכי המקצועית. אל תמהרו לאמץ את השיטות ו/או הדעות שלי בכל נושא. א', זה עלול להיות מסוכן עד בלתי אחראי, וב'- הפוסט נועד כדי לתת הצצה למאחורי הקלעים. כדאי שתבחרו את מה שמתאים לכם ותזרקו לכל הרוחות את השאר. גם אני משנה את דעתי לגבי הטכניקות שלי חדשים לבקרים. אני ממש לא סגורה על שום דבר, ויש סיכוי שכל זה זה חארטה אחת גדולה. אממה, אני אוהבת את השיטה, אז יש מצב שנמצא כאן בקהל לפחות עוד מוזר/ה אחת/ד כמוני. ואם כן, שווה. בקשה: בבקשה לא להוריד את הקבצים ולא לעשות שום שימוש בחומר! כתבתי את הפוסט כדי לתת לאנשים הצצה לתהליך, ואולי גם לתת רעיונות לטכניקות קלות או טובות יותר. בבקשה אל תעשו שימוש בטקסט או בתמונות! תודה מראש. טוב, כמיטב מסורת אכילת הראש שלי (אתם חייבים אגב להירשם בהד סטארט לביוגרפיה הקניבלית שלי. הבנתי שרק בהד סטארט יש לי סיכוי להביא אותה בקהל) זה לא הולך להיות קצר. עד שנותנים לי מקלדת... חה חה. אז מה הלו"ז? בגדול, שיטת הצביעה שלי מבוססת על 3 עקרונות בסיסיים. אני קודם כל אקח את עמוד הקומיקס הזה- ואפרק אותו לגורמים, אסביר שלב שלב מה עשיתי. לעתים אני גם אסביר את ההגיון מאחורי הפעולות- אם ישנו... שלושת העקרונות המנחים הם: 1. בחירת צבעים ואיזון ביניהם 2. סוג מקור התאורה >> ולכן סוג הצל 3. צבע התאורה אני לא אעשה ספוילרים, אבל יש חלק אחד שהוא ממש כוס התה (או הנס קפה) שלי... ואם הצלחתם לנחש, תגיבו מתחת ותקבלו את הביוגרפיה הקניבלית שלי עם חתימה. שלב 1: צבע ​ טוב, הנה העמוד עם הצבע הבסיסי שלו. מה שאתם (אולי) יכולים לשים לב אליו לבד, זה שכבר בשלב הזה אני מכניסה מעברי צבע (בשיער לדוגמא, ברצפה, בקירות). הכנסת מעברי צבע בשלב הזה משתלמת בשלב ההצללה כי זה גורם לצל להיות דינמי ומעניין.​ עוד משהו: אני צובעת את הדמויות ואת הרקע בשכבה נפרדת. שכבת דמויות, שכבת רקע. אם אתם עובדים בשיטת הצביעה שלי, אז אתם בטח מבינים למה זה נוח כל כך שזה בשכבות נפרדות. ואם עדיין לא, זה לא מאוחר להתחיל. בכל מקרה, זה נוח יותר להצליל בשיטה הזאת בחופשיות, כשהרקע לא נצבע כשאתם עובדים על הדמויות ולהיפך. [הערות] << אני יודעת שכל מורה קלאסי יגיד לכם את כל החארטה הזה של לעבוד מסודר ולרשום שמות לשכבות... מי עושה את זה פה שירים יד? *כולם מסתכלים על האחד באמצע האולם שמרים את היד* כל הכבוד. אתה לא מתאים לקורס הזה. סתם, צוחקת. תישאר, תישאר. אבל אני ממש לא עושה את זה. מה שכן, אני די מקפידה על תיקיות. לדוגמה, אני שמה את כל שכבות הקו- בתיקייה (יש לי שכבות קו נפרדות לרקע ולדמויות ולפעמים יותר). שכבות הסקיצה המיותרות- בתיקייה. לא מוחקת, מה פתאום. שומרת בתיקייה. מורידה את העין של התיקייה. חוסך 70% מהמקום. << לפני שיצרתי את שכבת הצל, הוספתי שכבת Multiply נוספת, לקחת מברשת airbrush רכה בצבע אדום- כתום כזה, בשרי, והתחלתי ל'הסמיק' את אזורי הגוף הסמוקים- משמע, אוזניים, לחיים, אף. בעמוד הזה עשיתי את זה בצורה מינימלית מפני שגם יונה וגם האישה אמורות להיות כאן חיוורות לגמרי (מסיבות שונות, אבל אתם יודעים) אבל בריבוע הראשון של הקלוז-אפ אתם יכולים לראות את זה טוב יותר. << למה זה נראה שיש אזורי צל בהירים יותר ויש אזורי צל כהים יותר? # בשיטה הזאת, הצבע של הצל באזורי הגוף יוצא בהיר עד כמעט בלתי נראה. זו הסיבה שאני בד"כ צובעת את כל אזורי הפנים קודם, ואז מכפילה את שכבת הצל- ככה שיש לי כרגע שתי שכבות צל פנים זו על גבי זו. בגלל שהן בשיטת שילוב Multiply זה גורם לצל להיות כהה יותר. ואז אני חוזרת לשכבה הראשונה וממשיכה להצליל בה את שאר האזורים. # במקרים של קלוז-אפ קיצוני על פנים, אני משתמשת גם במברשת מים רגילה של מנגה בשביל להצליל, כדי להפוך את הצל לרך יותר. בנוסף, אני משתמשת בכלי הblur בשביל לרכך את הקצוות, לעיתים במסיביות שהופכת אותו לבהיר ומטושטש מאד. שלב 2: צל ​ אני לא עומדת להרחיב הרבה מפני שכבר הרחבתי על זה פה . אני רק אגיד בקצרה את השלבים: 1. מכפילים את שכבת הצבע. 2. הופכים אותה לשיטת שילוב Multiply 3. שמים מסכה 4. לוחצים Delete (שכבת המסכה נשארת ריקה עכשיו) 5. מתחילים למלא את אזורי הצל (אני משתמשת בלאסו, אפשר במברשת, עט או בכל אפשרות צביעה אחרת.) >> מה עושים עם אזורי הצבע הלבן? 1. שכבת Multiply 2. בוחרים צבע סגול- תכלת- אפור (מה שבא לכם, אני הולכת על הכיוון הסגול יותר בד"כ) 3. מתחילים להצליל... שלב 4: נגיעות מברשת בעמוד הזה השתמשתי במברשת גם בצל, אבל אני בד"כ משתמשת בו להסמקת השפתיים וליצירת צורה רכה. דוגמת צבע אדום- ורוד- אפרסק, ובנגיעות רכות צובעת כהה מבפנים ומתבהר כלפי חוץ שלב 5: איזון ​ בשלב הזה היה נראה לי שהצבעים לא מאוזנים. הצבע הכחול מושך מדי הרבה תשומת לב, ואני בכלל רוצה שיתמקדו בהתרחשות בין יונה והאישה הזרה. בגדול, אני בצביעה (ובקומיקס בכלל... שששש אל תגלו לעורכת) עובדת בעיקר על אינטואיציה, אז אין לי מושג למה, אבל אלו השלבים שעשיתי: 1. שכבת שיטת שילוב Hue 2. מילאתי את השכבה (כמובן בלי אזורי הלבן שמחוץ לחלונות הקומיקס) עם צבע אפרסק- גוף 3. שקיפות (Opacity) של 28% >> איך יודעים מה לעשות? משחקים עם זה... עבר כבר מלאאאאא זמן מאז שעשיתי את עמוד, אז אני לא ממש זוכרת את השלבים. אבל מהנסיון שלי, זה תמיד מגיע ברנדומליות. מוסיפים, מוחקים, משחקים בערכים, בשיטות שילוב.. עד שאוהבים. שלב 6: חימום הצבעים, אוירה ​ לא באמת חשבתם שאני אשאיר את הצבעים ככה... באיזה מקום בעולם דברים נראים בצבעים כל כך בוסריים? אין סיכוי. לכל מקום יש צבע תאורה משלו, ולכל סצנה תאורה שאמורה לעזור לה להעביר את המסר ואת ההרגשה שלה. יש הרבה מחשבה מאחורי בחירת הצבעים וסידורי התאורה. לכשירחב הזמן, ארחיב על זה בפוסט על בימוי/ תסריטאות. בינתיים, אלו השלבים שעשיתי: 1. שכבת Multiply 2. מילוי החלונות בצבע כתום 3. משחק עם ה Opacity עד שנעמדתי על 27% 4. יצירת מסכה על השכבה 5. בעזרת מחק רך קצוות, מרככת את אזורי התאורה ומסירה מהם את הצבע של השכבה. 6. שכבת Multiply 7. מילוי החלונות בצבע ורוד- סגול 8. שקיפות (Opacity) על 78% 9. יצירת מסכה על השכבה 10. בעזרת מחק רך קצוות, מרככת את אזורי התאורה ומסירה מהם את הצבע של השכבה. ההיגיון מאחורי שלב המחק הוא כזה: בעוד בחדר עצמו, בגלל השעה שבה התרחשה הסצנה (בין ערביים), התאורה הייתה כתמתמה- ורודה כזו. האור שבקע מהחלונות, בניגוד לחדר עצמו, היה אור לבן- צהוב בהיר ומסנוור. לכן, מחקתי את הצבע הכתום מאזורי האור, כך שרק בקצוות הוא 'ישרף' בצבע הכתום. *אההה.. זה מתיש אפילו רק לכתוב את זה. אני מקווה שמישהו מבין* >> הנה זה אחרי שכבת הצבע הראשונה ואחרי השניה שלב 7: הברקות ​ בעזרת מברשת מים קשה, דגומה בצבע בהיר חם כל שהוא (בהיר חם הכוונה ממשפחת החמים לדוגמא צהוב כתום או ורוד, ולא תכלת- כי זה לא מתאים לתאורה כאן) אני מוסיפה הברקות במקומות הנדרשים (שיער, שפתיים וכו'). את השכבה אני הופכת לשיטת שילוב ממשפחת התאורה. בעמוד הנוכחי השתמשתי בשתי שכבות, אחת Overlay והשניה (Add (glow. שלב 8: דמעות ​ פרק של 1:0 בלי דמעות או התעלפות דרמטית- לא עובר. ואם זה שניהם... יותר טוב. ליצירת דמעה ריאליסטית, הנה השלבים: 1. שכבת מברשת לבנה (מתחת לשכבות של צבע התאורה) בצורת הדמעה מהעין ועד הסנטר 2. יצירת שכבה מתחתיה עם צל בהיר מתחת לטיפה 3. שכבת Add (glow) עם הברקות (מברשת מים קשה ולאחריה מברשת airbrush לריכוך) 4. הוספתי שכבת add (glow) כי ראיתי שזה לא מספיק (נגיעות מברשת airbrush) שלב 9 (ואחרון): ריכוך תאורה ​ במקומות שהדמויות עומדות על רקע החלון שמוצף כולו באור, ריככתי את הקצוות של הדמויות בעזרת מברשת airbrush רכה דגומה בצבע לבן, בשכבת (add (glow על 19% opacity זה הכל בינתיים! מקווה שנהניתם ולמדתם משהו. אם יש לכם שאלות, הערות, חוות דעת או בקשות, ואם ניחשתם מה השלב האהוב עלי- כתבו בתגובות... (פשוט נתקעתי עם סטוק של הביוגרפיה הקניבלית שלי אז אני חייבת לחלק. זה יגיע עם חתימה) יום מוצלח לכולם!

להלן מדריך קצרצר לאופציית “ריכוך חכם”-“Smart Smoothing” המעודכן בגרסת קליפ 1.9.3 לגבי הביצוע, האמת שהתאכזבתי, ציפיתי לקסם של “פוף”. אבל למקרים מסוימים הוא יכול להועיל. מהו ריכוך חכם? ריכוך חכם מפחית ומרכך את כמות ה-“רעש” בפיקסלים הנוצרים על ידי הגדלת או עיוות תמונה. אופציה זו מועילה לאחר הגדלת תמונה על ידי שינוי רזולוציה (Change Image Resolution) או אחרי עיווט אובייקט/תמונה אחרי שימוש “בטרנספורם” (ctrl+t). איך משתמשים? * עומדים על שכבת האובייקט או התמונה אשר רוצים לרכך. * הולכים ל: (Edit - Smart Smoothing (technology preview * תפתח חלונית תצוגה המאפשרת ע”י כפתור ה-Preview לראות את הביצוע לפי רמת הריכוך שתבחרו: חלש, בינוני וחזק, כאשר: “חלש” מתאים לתמונה שהוגדלה פי 2. “בינוני” לתמונה שהוגדלה פי 3 וכן הלאה. ביצוע בלייב: ראו בתמונה המצורפת מצד ימין הקוים חלקים. לאומת הקו המגורד שמצד שמאל. ספציפית לציור הזה חיפשתי אופצייה שתיישר לי את הקו המפוקסל ששמתי לב אליו מאוחר מידי. עדין הביצוע לא מושלם. לא אמליץ להשתמש עם תמונת אינק עם הרבה פרטים צפופים שיעלמו בתהליך. אבל למקרים מסוימים זה יכול להועיל. לדוגמא, כאשר בציור הצבעים מקבלים אפקט מגורגר עקב שינוי ברזולוציה, כפי שניתן לראות בתמונה הבאה הנלקחה מאתר המקורי של קליפ סטודיו: זה הכל לבנתיים. כאן הקישור לאתר קליפ סטודיו עם מדריך באנגלית של “ריכוך חכם”. בהצלחה, וובנואר.

כלים: Clip Paint Huion 185 HD זמן: 2.5 שעות

סדרת סרטונים המכונה "ציור פורטרט בשבוע", של דיוויד בלבו (David Belliveau) מדריכה איך לצייר פורטרט בשיטה פשוטה ומאד נוחה. תאורטית, זה הולך יופי, אבל התמונה שבחרתי לא התאימה להוראה "לבחור תמונה ברורה עם תאורה פשוטה". בתמונה הספציפית הזאת היו המון השפעות וגווני משנה שרציתי להתייחס אליהם, וזה כמובן האריך מאד את זמן העבודה. אז הנה תקציר. אבל ממש תקציר. בפרט שהתייחסתי רק לשלושה סרטונים מתוך הסדרה. וכמובן שהכי טוב ללמוד מהמקור. זה ברור, נכון? אז למי שמעוניין בהדרכות שלו, אפשר להירשם באתר: https://paintable.cc/ א. הכנת הקנווס בודקים את נתוני תמונת המקור, ופותחים קנווס בגודל זהה. ממקמים את תמונת המקור ליד הקנווס, כששניהם מוצגים בגודל תצוגה זהה. ב. סקיצות סקיצה ראשונה - במברשת גסה, גוזרים את הצורה הכללית מהחוץ אל הפנים, נעזרים בצורות גדולות וכלליות. סקיצה שניה- בשכבה נפרדת, מקטינים את המברשת ומדייקים את הצורות עם התייחסות לפרטים. סקיצה שלישית- במברשת דקה- קובעים את הקווים הסופיים. ג. צבע בסיס כל חלק בתמונה מקבל שכבה נפרדת. זה נוח כי כך ניתן לעבוד על כיוון צבע ועל חיבורים בין חלקים בצורה נוחה יותר. באופן אישי, אני לא יכולה לספור את הפעמים שהתבלבלתי בין השכבות. בוחרים צבע מאזורי ה- Mid , ומכסים שטחים בצבע אחיד. במידת הצורך מכוונים את הגוון בעזרת שכבת Hue/Saturation ד. הצללות את צבע הצללים- Low , בוחרים ע"י שרטוט דמיוני של אות L מאורכת על גבי גלגל הצבע, והטייה קלה מטה. מכסים את אזורי הצל. בתמונה הזו, שצולמה קרוב לזמן השקיעה, ישנם המון גווני משנה. התייחסתי אליהם בשלב זה. בחרתי את הגוונים ע"י דגימה או על פי מה שהיה נראה לי:) ה. אור את גוון האור ביחס לצבע הבסיס, מקבלים ע"י שרטוט של האות ר מאורכת יותר, מעלה ושמאלה, עם הסטה קלה של הגלגל מטה. בתמונה זו ישנם חלקים "שרופים", בחרתי להתייחס אליהם יותר מאוחר. ו. רינדור עם מברשת Blur , עוברים ומטשטשים את הגבולות והמעברים. מתקנים גוונים עם מברשת מים רכה. הגוונים שבחרנו קודם הם לא סוף הסיפור, קרוב לוודאי שיהיה צורך להדגיש שוב אזורי צל ואור. מעבודה על אזורים רחבים, יורדים לפרטים עם זום גבוה. לי אישית עוזר מאד ליצור הפסקות כדי לשבור את הרצף מול הציור שגורם לי להתרגל ולא לראות את מה שצריך לשפר. או לשתף עוד מישהי בתהליך. זה תמיד טוב :) זהו. (ממש זהו. לא אמרתי כלום) הסרטה מלאה של התהליך כאן .

כלים: Clip Paint EX Photoshop CC Wacom pro "24 Premiere CC זמן: 3:20 שעות ציירתי את הדבר הזה בשעה לא ידועה כלשהית איפשהו באמצע הלילה. כשהיה לי משעמם, כלומר, היה לי המון דברים חשובים מאוד לעשות, אבל היה נמאס לי כבר לעשות אותם. אמרתי לעצמי, היי, כמה זמן כבר ייקח לי לעשות איזה מנגה מהיר, רק לשם הגיוון? הפסקה קלה כדי להתרענן, כן? התשובה פגשה אותי בבוקר כחצי שעה אחרי שכבר הייתי אמורה לצאת לעבודה... ואין לי מושג מה אתכם, אבל התוצאה לא משביעת רצון מספיק בשביל משהו שבא על חשבון שעות שינה. האמת, כשחישבתי את הזמן הופתעתי שזה יצא רק שלוש שעות. (ושלוש דקות ועשרים ותשעה שניות). זמן עף כשנהנים 🙄 מומחים לדבר הסבירו לי שזה לא "מנגה" , אז מה אגיד? המאפיינים האסייתים בהחלט שיכנעו אותי. אולי פשוט נקרא לזה "בערך מנגה" כי זה דף הפינטרסט ששימש לי כהשראה. אז מישהו יכול להסביר לי מה ההבדל? זה בגלל שחסר קו מסביב? זה העניין? ידעתי ששכחתי משהו.

הסיפור המלא שמאחורי היצירה של מירי זוננפלד ומרים יעל טוב, חבר'ה, חבר'ה... נחשו מה? (אוקי זה לא באמת ניחוש, כי זה כתוב כבר בשם של הנושא, אבל תזרמו רגע, אני מנסה לייצר אווירה.) נחשו מה???? נכון! קומיקס למבוגרים! אז ככה, לפני איזה 500 שנה, אתי (העורכת של מוסף החג של משפחה) פנתה אלי ואמרה לי 'היי, מירי זוננפלד כותבת סיפור, את רוצה לצייר אותו?' ואז- התעלפתי אני - אצייר - למירי - זוננפלד? חבר'ה, אתם בטח לא יודעים את זה, אבל אני מעריצה נלהבת שלה. אני שונאת מוספי חג (שששש, לא לגלות, כן?) אבל את הסיפורים שלה אני תמיד אקרא! (ושל מיה קינן. אבל זה כבר ברגיל) אני זוכרת שבסוכות שעבר, אתי שאלה אותי איזה סיפור הכי אהבתי. אמרתי לה בלי להסס- של מירי! (אפילו דמעתי בסיום שלו.... מה אתם מסתכלים עלי ככה. זה קורה.) בקיצור, התעלפתי, אז היא שפכה עלי מים וירטואליים, והתאוששתי. וככה יצא השת"פ לדרך! מירי כתבה סיפור נוגע ללב שישר התחברתי לדמויות שלו. אז הדבר הראשון שעשיתי זה קרד"ז. ​ מירי אהבה את הדמות מיד (מירי אהבה הכל... אני לא ראויה לה), אבל לקח עוד קצת זמן עד שהתסריט היה מוכן. ובינתיים נותר רק שבוע לציור! אבל לא הרמנו ידיים, ואפילו הוספנו עוד 2 עמודים לתכנית המקורית, כדי שהסיפור יהיה יותר טוב. בינתיים הכנתי סקיצות, ממש rough, רק כדי לבדוק אם הכל נכנס. (אני רוצה חוברת שלימה בפעם הבאה, רק אומרת) ואספתי רפרנסים והשראות בשביל הביצוע: השלב הבא היה אינקינג, אתן לכם רק הצצה קטנה: ולבסוף: הצביעה! חייבת לציין שהשבוע ההוא עבר כמו רכבת הרים (רגשית), אבל בסופו של דבר צלחנו אותו. את העמוד האחרון (ישנם 9 עמודים, אגב) שלחתי מוכן, רבע שעה (!) לפני שהמוסף ירד לדפוס. מצרפת כאן תמונה טריה מהמוסף עם העמוד הראשון. שיהיה לכולם חג כשר שמח, ומוספי חג מרתקים! #מה_השם_שלי #מאחורי_הקלעים

חלק א'

סקיצה צבע בסיסי. שיטת שילוב - Normal הכהייה. דוגמת הרשתית - Multiply הכהייה שניה, צל העפעף - Multiply צבע - Overlay ברק - Screen הילה סביב האישון - Glow dodge ריסים ופינישים - Multiply שחקו עם צבע הקשתית בשכבת הצבע

טוב אז בגדול זה ככה, שכל פעם שאני רואה את הקומיקס בעתון אני מתרגשת. נראה לי שגם בפרק 500 אני אמשיך להתרגש. זה פשוט מצמרר אותי (בקטע מרוגש, כן) שהדבר הזה שנולד במוח הרקוב שלי, עכשיו מודפס בעתון ונחשף לפני אלפי אנשים... אהעעעעי זה מלחיץ נורא. בכל מקרה, הנה לכם. נראה לי שאפשר להשתמש בתמונה הזאת בתור מם, זה לגמרי מוד. *מוזיקת כינור עצובה ברקע* יאללה יום אפרורי נחמד לכולם!

אזהרה: אם אתם מעריצי ממלכה במבחן ובעלי לב חלש, בהמלצת הרופאים אנא הימנעו מכניסה לאשכול הזה. בסדר, גם אני שחטתי את עצמי במימד מסויים. איך?? איך העזתי?? האמת שלא יודעת, פשוט התחשק לי לתרגם את זה לרצועת פריימים (כמו קומיקס גלילה) תתייחסו לזה כסתם ציור, בסדר? למרות שהיה נחמד להביא לפועל את התיאורים על הבגדים הקאווריים שהוא לבש (באותו זמן) ועל התסרוקת שקלעו בשיערו. אבל אין לזה שום קשר ואפילו מזערי לאף חלק בדמות של איסתרק או בהתרחשות שם. עמכם- ועם איסתרק אגדת האגדות- הסליחה. זמן: 30 דקות...? אגב, זיהיתם איזו סצנה זאת? #איסתרק #מקינן #ממלכה_במבחן